Du 10 au 15 août : Stage international de danse baroque française et espagnole à Montréal. (English version to the side, or below on mobile)

Danse Cadence et la Fondation de Montréal pour la danse baroque ont le plaisir de vous offrir une semaine complète de stage où les danses baroques françaises côtoieront les danses baroques espagnoles. À Anne-Marie Gardette se joindront les professeurs invités Diana Campoo de Madrid, Guillaume Jablonka de Paris et Marie-Nathalie Lacoursière de Montréal.

Les 4 enseignants.es du stage (de g à d et de haut en bas) : Guillaume Jablonka, Diana Campoo, Anne-Marie Gardette et Marie-Nathalie Lacoursière.

Deux niveaux sont offerts : Intermédiaire et Avancé.

Au programme : 6 heures de cours par jour du lundi au vendredi :

• Cours technique
• Baroque français avec Anne-Marie Gardette et Guillaume Jablonka
• Baroque espagnol avec Diana Campoo
• Composition chorégraphique avec Marie-Nathalie Lacoursière
• Contredanses françaises (fin 18e siècle) avec Anne-Marie Gardette
• Les « passes » d’Allemande (fin 18e siècle) avec Guillaume Jablonka

Le samedi 15 août : présentation publique des élèves et des professeurs, de préférence en costumes. En plus des danses apprises durant le stage, il sera possible pour les élèves de proposer d’autres danses après accord des professeurs.

Tarif du stage : 700 $ CA jusqu'au 31 mai. (750 $ CA à partir du 1er juin 2026).

Il n'y a pas d'inscription autre que le paiement total du tarif exigé. Nous vous contacterons par courriel pour les détails.

Politique d'annulation:

• Annulation avant le 27 juillet (minuit) : remboursement total, moins 50 $ CA de frais administratifs
• Annulation après le 27 juillet : remboursement de 50%, moins 50 $ CA de frais administratifs
• Annulation après le 3 août : aucun remboursement.

Optimisé par

==> Vous pouvez également faire un virement bancaire à am.gardette@danse.qc.ca

Lieu : Académie de danse d’Outremont, Centre communautaire intergénérationnel, 999, Avenue McEachran, Montréal, Qc, Canada, H2V 2E6

Informations pour se loger

Le stage a lieu à 10 minutes à pied du métro Outremont dans le quartier Outremont à Montréal. Les quartiers avoisinants pour se loger sont ceux qui se trouvent le long de la ligne bleue du métro de Montréal : Côte des Neiges (métros : Côte-des-Neiges ou Université de Montréal), Outremont (métro : Outremont ou Édouard-Montpetit), Parc-Extention (métros Parc ou Acadie), Villeray (métros : Jean-Talon, Fabre ou d'Iberville) Saint-Michel (métro Saint-Michel).

Également au centre-ville près du métro McGill, par le nouveau réseau REM à trois minutes de la station Édouard-Montpetit, puis correspondance pour Outremont.

À proximité :

• Hôtel Terrasse Royale : chambres avec cuisinette, quartier Côte-des-Neiges : Hotel Terrasse Royale
• Chambre universitaire : bien située, à une station de métro de Outremont, très abordable, mais salle de bain commune, et sans air climatisé. ZUM Auberge d'été - Résidences de l'Université de Montréal 2350, Boulevard Édouard-Montpetit, Montréal, QC, H3T 1J4
• Locations possibles via les sites web de Airbnb et VRBO.

Nous rejoindre

Pour toutes questions vous pouvez écrire à Anne-Marie Gardette à am.gardette@danse.qc.ca

Biographies et Description des cours

Danse baroque espagnole avec Diana Campo

Diplômée du Conservatoire supérieur de danse de Madrid, elle est docteur en histoire moderne de l'Université Autonome de Madrid. Directrice de la compagnie de danse historique La Floreta, elle a récemment créé les spectacles La Flor del Danzado (2026), Un Sarao Barroco (2023), Do Tento à Tentaçâo (2022, en collaboration avec la compagnie Portingaloise), Danzas para dos reinas (2021) et La Spagna en danza (2019). Professeure depuis 2005 au Centre Supérieur de Musique du Pays Basque, elle collabore régulièrement comme professeure invitée et chorégraphe avec des institutions artistiques et universitaires espagnoles et est fréquemment sollicitée comme spécialiste de la danse historique pour donner des cours internationaux. Elle poursuit également ses recherches en histoire de la danse et publiera prochainement sa thèse de doctorat, soutenue en 2022, qui porte sur l'étude de la danse à la cour d'Espagne de Philippe V, durant la première moitié du XVIIIe siècle.

Description du cours

Au XVIIe siècle, en Espagne et dans le monde ibérique, un style de danse unique et distinctif se développa, touchant toutes les classes sociales et englobant les danses de cour, les danses populaires et les représentations théâtrales. Ce cours se concentrera sur l'étude de deux de ses pièces les plus représentatives : les Folías (niveau débutant) et les Jácaras (niveau intermédiaire-avancé). Nous étudierons leurs pas caractéristiques et explorerons ces deux chorégraphies, en nous appuyant sur des traités des XVIIe et XVIIIe siècles qui les décrivent.

Danse baroque française avec Guillaume Jablonka

près une formation à la danse classique, il intègre le Ballet du Nord avec Jean Guizerix et Wilfride Piollet. Il danse ensuite leurs chorégraphies à la Comédie Française et intègre leur travail d’entraînement Les Barres Flexibles à son propre quotidien de danseur. Il découvre la danse baroque au sein de L’Éventail/M.G. Massé et poursuit son parcours baroque d’interprète auprès d’Ana Yepes, Sigrid T'Hooft, Cristina Deda Colonna ou Hubert Hazebroucq. Il fonde Divertimenty en 2006 et ses propres chorégraphies sont données à l'Opéra Comique, au Festival Baroque de Pontoise et à travers toute la France. Il y développe également son activité de chercheur praticien et notamment en tâchant de restaurer les danses du manuscrit Ferrère représentées à Valenciennes en 1782. Il a bénéficié du dispositif Aide à la Recherche et au Patrimoine en Danse en 2011 et en 2020. Il contribue depuis sa création à la mise en application pratique des sources dans les spectacles du Théâtre Molière Sorbonne.

Description du cours

Nous travaillerons avec les intermédiaires le très élégant passepied La Gouastalla sur un air de la pastorale Issé de Destouches et chorégraphié par Feuillet. Cette danse connaît une diffusion exceptionnelle dans la péninsule ibérique avec les notations de Kinski en 1751 et Minguet en 1760. Les avancés interpréteront la très raffinée Entrée Espagnole pour un homme et une femme sur un rondeau ternaire de l'Europe Galante de Campra. De l'éminent chorégraphe Pécour, cette danse évoque le caractère espagnol au travers du style français. Chaque cours s'appuiera sur Les Barres Flexibles pour apporter les qualités de corps indispensables à leur réalisation. Une séance matinale sera consacrée aux passes de rock baroque : l'allemande de 1770.

Danse baroque française et contredanses avec Anne-Marie Gardette

Danseuse reconnue pour la qualité de ses reconstitutions du répertoire baroque, Anne-Marie Gardette se consacre tant à l’interprétation qu’à l’enseignement des danses anciennes. Elle commence sa carrière à Paris au sein de la compagnie Ris et Danceries dirigée par la chorégraphe et chercheuse Francine Lancelot. De 1986 à 1994, elle danse dans les grandes productions de la compagnie (Atys, Les Indes Galantes, Médée, Bal à la cour, ...). En 2000, elle fonde à Montréal, avec le danseur et gigueur Pierre Chartrand, la compagnie Danse Cadence, vouée à la promotion des danses anciennes et traditionnelles. Elle concentre ses recherches sur la danse en Nouvelle-France et a notamment reconstitué les danses du manuscrit « Livre de contredanses avec les figures » conservé aux Archives du Séminaire de Trois-Rivières (Québec). Elle enseigne à Montréal et donne des cours en ligne. Elle est régulièrement invitée à des stages, festivals et événements historiques. Elle se joint à Les Jardins chorégraphiques pour certains projets, sous la direction de Marie-Nathalie Lacoursière.

Description du cours

Pour le niveau intermédiaire nous apprendrons La Silvie de M. Balon. Nous travaillerons, particulièrement sur les changements de rythme et comment passer d’un mouvement lent et grave à un mouvement plus léger d’un passepied puis d’une bourrée vive et rapide. Avec le niveau avancé, nous travaillerons la dextérité des pas sur l’air vif du tambourin de La Biscayene. Cette danse de bal de M. Pécour, de 1719, provient de la tragédie lyrique Camille de Campra. Nous explorerons également le couplet de la Folie d’Espagne avec les mouvements de bras présentés par Feuillet dans « Chorégraphie » en 1700, et repris ensuite par Minguet dans « El noble arte de danzar » Madrid, vers 1737. Les deux cours de contredanses, en matinée, seront axés sur le répertoire des contredanses en rond (contredanses dites « françaises »). Nous y apprendrons une danse tirée du manuscrit français des Archives de Trois-Rivières vers 1760 (Québec) et une autre du recueil espagnol de Minguet, Madrid, vers 1737.

Composition chorégraphique avec Marie-Nathalie Lacoursière

Marie-Nathalie Lacoursière est danseuse, chorégraphe et metteure en scène à l’opéra. Elle collabore avec le Boston Early Music Festival depuis 2007 et y a été nommée directrice de la danse au cours des dernières saisons. Sa pratique multidisciplinaire unit mouvement, geste et musique au service d’une dramaturgie vivante et incarnée, intégrant régulièrement le jeu masqué à ses productions. Elle est également co-directrice artistique des Jardins Chorégraphiques à Montréal et collabore au Festival Montréal Baroque depuis ses débuts. Dans ce cadre, elle a chorégraphié en première mondiale le Ballet Royal de L’Impatience de Lully. Elle a également mis en scène des projets au Festival Prangins Baroque en Suisse. Son parcours comprend plus de quarante opéras et créations interdisciplinaires présentés au Canada et à l’international. Elle a chorégraphié notamment Orlando Furioso (Steffani), Pimpinone et Don Quichotte (Telemann), ainsi que Circé(Desmarets). Sa mise en scène de Vénus et Adonis de John Blow (Clavecin en Concert) a reçu le prix Opus 2023 de la meilleure production de musique ancienne.

Description du cours

Quel chemin emprunter pour créer une chorégraphie ? La musique vous est-elle imposée? La dramaturgie vous inspire-t-elle un sujet, un personnage, une couleur, une énergie ? Où se situe votre point de départ ? Et surtout, comment apprivoiser la page blanche ? Toutes ces avenues sont valables. Avec quatre pas de bourrée, quelques contre-temps, un soupçon d’imagination et une écoute fine de la musique, une danse peut naître. Ce cours de composition chorégraphique est un laboratoire d’exploration et de création. Je vous accompagnerai tout au long de la semaine dans l’élaboration d’un projet personnel, en travaillant structure, espace, intention et musicalité. Et qui sait jusqu’où le mouvement vous mènera ?

Nos partenaires :

August 10 to 15: International workshop on French and Spanish baroque dance in Montreal.

Danse Cadence and the Montreal Foundation for Baroque Dance are pleased to offer a full week of workshops combining French and Spanish baroque dance. Anne-Marie Gardette will be joined by guest teachers Diana Campoo from Madrid, Guillaume Jablonka from Paris, and Marie-Nathalie Lacoursière from Montreal.

The four teachers (from l to r) : Guillaume Jablonka, Diana Campoo, Anne-Marie Gardette et Marie-Nathalie Lacoursière.

Two levels are offered : Intermediate and Advanced.

The program includes six hours of classes per day, Monday through Friday :

• Technique classes
• French Baroque with Anne-Marie Gardette and Guillaume Jablonka
• Spanish Baroque with Diana Campoo
• Choreographic composition with Marie-Nathalie Lacoursière
• French country dances (late 18th century) with Anne-Marie Gardette
• Allemande “passes” (late 18th century) with Guillaume Jablonka

Saturday, August 15th: public presentation by students and teachers, preferably in costume. In addition to the dances learned during the workshop, students may propose other dances with the teachers' approval.

Workshop fee: Can$700 until May 31. (Can$750 starting June 1, 2026).

Payment in full required for registration. Additional information will be provided to you via email after registration.

Cancellation Policy:

• Cancel before 7/27 (midnight) - full fee minus Can$50 for processing
• Cancel after 7/27 - 50% of the fee minus Can$50 for processing
• After 8/3, no refund issued

Optimisé par

==> You can also make a bank transfer to am.gardette@danse.qc.ca

Location : Académie de danse d’Outremont, Centre communautaire intergénérationnel, 999, Avenue McEachran, Montréal, Qc, Canada, H2V 2E6

Accommodation information:

The workshop takes place a 10-minute walk from the Outremont metro station in the Outremont neighborhood of Montreal. The surrounding neighborhoods for accommodation are those located along the blue line of the Montreal metro: Côte des Neiges (metro stations: Côte-des-Neiges or Université de Montréal), Outremont (metro stations: Outremont or Édouard-Montpetit), Parc-Extension (metro stations: Parc or Acadie), Villeray (metro stations: Jean-Talon, Fabre, or d'Iberville), and Saint-Michel (metro station: Saint-Michel). Also downtown near McGill metro station, via the new REM network, three minutes from Édourad-Montpetit station, then transfer for Outremont.

Nearby accommodations

• Hotel Terrasse Royale : apartement-style hotel with kichen in Côte-des-Neiges Hotel Terrasse Royale
• University room: well located, one metro stop from Outremont, very affordable but shared bathroom. Most rooms do not have A/C. ZUM Summer Hostel - University of Montreal Residences
• Airbnb and VRBO are good sites for short term rentals.

Contact us

If you have any questions, please write to Anne-Marie Gardette at am.gardette@danse.qc.ca

Biographies and Class Descriptions

Spanish Baroque Dance with Diana Campo

A graduate of the Madrid Higher Conservatory of Dance, she holds a PhD in Early Modern History from the Autonomous University of Madrid. Director of the historical dance company La Floreta, her recent works include La Flor del Danzado (2026), Un Sarao Barroco (2023), the collaboration on Do Tento à Tentaçâo with the Portingaloise company (2022), Danzas para dos reinas (2021), and La Spagna en danza (2019). A professor since 2005 at the Higher Center for Music of the Basque Country, she regularly collaborates as a guest professor and choreographer with artistic and academic institutions in Spain and is frequently invited as a specialist in historical dance to teach international courses. She also pursues her work as a dance historian and will soon publish her doctoral thesis, defended in 2022, which focuses on the study of dance at the Spanish court of Philip V, during the first half of the 18th century.

Class Description

During the 17th century in Spain and the Iberian world, a unique and distinctive dance style developed, reaching all social classes and encompassing court dances, popular dances, and theatrical performances. In this course, we will focus on the study of two of its most representative pieces: the Folías (beginner level) and the Jácaras (intermediate-advanced level). We will study their characteristic steps and explore these two choreographies, drawing on 17th- and 18th-century treatises that describe them.

French Baroque Dance with Guillaume Jablonka

After training in classical dance, he joined the Ballet du Nord under Jean Guizerix and Wilfride Piollet. He later performed their choreographies at the Comédie Française and integrated their training method, Les Barres Flexibles, into his own daily practice as a dancer. He discovered baroque dance with L’Éventail/M.G. Massé and continued his career as a baroque performer alongside Ana Yepes, Sigrid T'Hooft, Cristina Deda Colonna, and Hubert Hazebroucq. He founded Divertimenty in 2006, and his own choreographies have been performed at the Opéra Comique, the Festival Baroque de Pontoise, and throughout France. There, he also developed his work as a practitioner-researcher, notably by striving to restore the dances from the Ferrère manuscript performed in Valenciennes in 1782. He was a recipient of the Dance Research and Heritage Grant (Aide à la Recherche et au Patrimoine en Danse) in 2011 and 2020. Since its inception, he has contributed to the practical application of historical sources in performances at the Théâtre Molière Sorbonne.

Class Description

We will work with the intermediates on the very elegant passepied La Gouastalla to an air of the pastoral Issé by Destouches and choreographed by Feuillet. This dance finds an exceptional diffusion in the Iberian peninsula with the notations of Kinski in 1751 and Minguet in 1760. The advanced will perform the very refined Spanish Entry for a man and a woman on a ternary roundel of Europe Galante by Campra. From the eminent choreographer Pécour, this dance evokes the Spanish character through the French style. Each course will rely on Les Barres Flexibles to provide the body qualities essential for their realization. A morning session will be devoted to the Passes of Baroque rock: the Allemande of 1770.

French Baroque Dance and Contredances with Anne-Marie Gardette

Anne-Marie Gardette is a dancer renowned for the quality of her reconstructions of the Baroque repertoire. She devotes herself to both performing and teaching early dance. She began her career in Paris with the Ris et Danceries company, directed by choreographer and researcher Francine Lancelot. From 1986 to 1994, she danced in the company's major productions (Atys, Les Indes Galantes, Médée, Bal à la cour, etc.). In 2000, she founded Danse Cadence in Montreal with dancer and step dancer Pierre Chartrand, a company dedicated to promoting early and traditional dances. She focuses her research on dance in New France and has notably reconstructed dances from the manuscript “Livre de contredanses avec les figures” preserved in the Archives of the Seminary of Trois-Rivières (Quebec). She teaches in Montreal and gives online courses. She is regularly invited to workshops, festivals, and historical events (Centre des musiciens du monde, École supérieure de ballet du Québec, Conservatoire de musique de Gatineau, Boxwood, Music and Beyond, Montreal Baroque Festival, etc.). She joins Les Jardins chorégraphiques for projects, under the direction of Marie-Nathalie Lacoursière.

Class Description

For the intermediate level, we will learn M. Balon's La Silvie. We will focus particularly on rhythm changes and how to transition from a slow, grave movement to the lighter feel of a passepied, followed by a lively and fast bourrée. With the advanced level, we will work on footwork dexterity to the brisk air of the tambourin from La Biscayene. This ballroom dance by M. Pécour, dating from 1719, comes from Campra's lyric tragedy Camille. We will also explore the Folie d'Espagne couplet, featuring the arm movements presented by Feuillet in "Chorégraphie" in 1700, which were later adopted by Minguet in "El noble arte de danzar," Madrid, circa 1737. The two country dance classes in the morning will focus on the repertoire of round country dances (so-called "French" contredanses). We will learn a dance taken from a French manuscript in the Trois-Rivières Archives from around 1760 (Quebec) and another from Minguet's Spanish collection, Madrid, circa 1737.

Choregraphic composition with Marie-Nathanlie Lacoursière

Marie-Nathalie Lacoursière is a dancer, choreographer, and opera stage director. She has collaborated with the Boston Early Music Festival since 2007 and was appointed Dance Director in recent seasons. Her multidisciplinary practice brings movement, gesture, and music together in the service of a vivid, embodied dramaturgy, and she regularly incorporates masked performance into her productions. She is also Co-Artistic Director of Les Jardins Chorégraphiques in Montreal and has worked with Festival Montréal Baroque since its inception. She choreographed the world premiere of Lully’s Ballet Royal de L’Impatience. She has also staged projects at the Prangins Baroque Festival in Switzerland. Her career includes more than forty operas and interdisciplinary productions presented across Canada and internationally. She has choreographed works such as Steffani’s Orlando Furioso, Telemann’s Pimpinone and Don Quichotte, and Desmarets’ Circé. Her staging of Blow’s Venus and Adonis (Clavecin en Concert) received the 2023 Opus Award for Best Early Music Production.

Class Description

What path do you take when creating a choreography? Is the music imposed on you? Does the dramaturgy inspire a theme, a character, a color, an energy? Where is your starting point? And above all, how do you face the blank page? All of these avenues are valid. With four pas de bourrée, some contre-temps, a touch of imagination, and attentive musical listening, a dance can be born. This choreographic composition course is a laboratory for exploration and creation. Throughout the week, I will guide you in developing a personal project while working with structure, space, intention, and musicality. And who knows where the movement might lead you?

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